展览现场

“我喜爱进步美术，决心从事画画。”1931年，11岁的周令钊立下誓言。近一个世纪后，这句话依然在中央美术学院美术馆三层A展厅的时空中回响。2026年1月27日，作为文化和旅游部2024年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，“画在时光深处——周令钊先生捐赠作品展”正式开幕，是对周令钊先生逝世三周年的深情纪念。

展览汇聚周令钊先生捐赠的220余件作品，涵盖水彩、水粉、速写、连环画、壁画、宣传画与设计等多个门类，时间横跨1938年至2008年，勾勒出艺术家与中国近现代历史同频共振的七十年创作生涯。展览不只是一场回顾，更是一次“以光为念”的精神溯源——在时光深处，重温一份清澈、坚定而温暖的艺术初心。

展览现场

三重叙事：见人、见艺、见精神

区别于传统的“大而全”回顾展，本次展览以“温暖的时光，深处的记忆”为基调，构建了一个可供公众凝望与共情的叙事场域。策展团队以“艺术精神与品格的形成路径”为明线，“艺术语言与方法体系的生成机制及演变脉络”为暗线，将展览精心划分为三个层层递进的篇章。

周令钊 柳州街头1942 26.5×19.5cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏

“溯光·初心”——聚焦艺术家早年在战火与迁徙中确立的创作立场。从长沙出发，经广州、上海、武汉、桂林、柳州、昆明，辗转至滇缅边境，最终抵达北京，周令钊先后参加抗敌画会、八一三歌咏队、抗敌演剧五队等组织，以画笔为武器，描绘战时南宁的街头百态、滇缅边境的独臂西施、学校里的青年、车间里的工人、田野里的农民等。这些作品拒绝矫饰，直面现实，在朴素中见力量，在纪实中抵达真切，奠定了其“以图像回应时代、用绘画承担责任”的价值坐标。

周令钊 老美院门前 1953 21.2×32cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏

“凝光·铸心”——展现新中国建设时期周令钊的艺术锤炼与体系建构。他在国家重大项目中反复打磨语言，形成沉着笃定的艺术气质。一方面，他以高度的热情投身入国家重大项目创作，以艺术方式参与历史建构与时代发展。另一方面，作为中央美术学院教师，他在专业训练与学术积累不断夯实艺术根基。创作与育人两条路径互相交织，彼此支撑，使他的艺术实践既能紧扣时代所需，又能着眼更长远的文化生成。策展人纪玉洁指出，这一阶段是“将瞬间光影凝练为永恒精神”的升华，也是公共图像成为集体记忆的关键转化。

周令钊、陈若菊 山乡锦绣 1984 103×103cm 纸本 中央美术学院美术馆藏

“映光·传心”——呈现其艺术成熟阶段的传播力与生命力。钟涵曾将周令钊的视觉体系称为“周家样”，其核心是对“民族形式”的现代转译。如《白云黄鹤》《山乡锦绣》等作品，从传统中提炼气韵，以现代构成重新组织，既具东方意蕴，又为大众所阅读。与“民族形式”的探索并行的，是他对“真善美”的不懈坚守。这一坚守不仅体现在题材选择上，更落实在形象的温度、色彩的分寸与叙事的克制中。美不只是装饰性的悦目，而是一种可感的温度；善不只是口号式的指向，而是对人的体恤、对生活的关照；真也不只是“写实”的准确，而是对时代气息与人心经验的真诚回应。

周令钊 北汽（五）1970 19.7×27.1cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏

不止于“成品”：还原创作现场，重温艺术语境

在呈现方式上，展览不止于“展示成品”，而是把手稿、草图与修改稿置于同一视野，通过多媒体与动态视觉的穿插，尽量还原作品如何被想象、被推敲、被落实的全过程。同时以其参与的重要公共项目及其传播载体为线索，呈现这些图像如何走出画室，进入建筑空间、出版物与日常传播，进而影响公众的观看经验。

周令钊、陈若菊 古都集粹第二稿（金线彩稿）2001 74×111cm 纸本 中央美术学院美术馆藏

武汉黄鹤楼壁画《白云黄鹤》、北京饭店大型壁画《古都集萃》创作稿、《独臂西施》连环画画稿、《山乡锦绣》、《汽车战线形式好》等一系列反映时代风貌的代表性画稿，将在展览中集中亮相。它们既呈现特定历史语境中的视觉风貌，也以大量草图、方案与画稿，清晰揭示作品从构思、推敲到完成的生成脉络，使观众得以更贴近周令钊的创作现场与工作方法。

展览现场

中央美术学院美术馆馆长靳军在前言中强调，此次捐赠作品一方面拓展了美术馆的馆藏谱系，使“二十世纪中国美术家馆藏序列”在结构上更趋完整；另一方面也为研究中国现代艺术与设计的图像语言、叙事方式及其公共传播提供珍贵材料，并有力推动了藏品的学术转化与公众呈现，同时契合美术馆“典藏、研究、展览、教育”四位一体的发展路径，四者相互支撑，构成面向公众、面向学术、面向未来的运行体系。

周令钊 建设十三陵水库1 1958 28.3×40.3cm 纸本彩墨 中央美术学院美术馆藏

何以“时光深处”？——温暖的时光，深处的记忆

“画在时光深处”这一主题，既指向历史纵深——周令钊的创作贯穿烽火岁月、新中国建设与改革开放，成为社会变迁的视觉见证；也指向语言生成——他总以清晰可感的方式定格时代瞬间，使作品成为可被反复凝视的记忆载体。

周令钊 白洋淀边小三舱 1956 24.8×33cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏

2019年，中央美术学院美术馆曾举办“为新中国造型：周令钊先生百岁艺术展”，初步搭建了周令钊先生艺术贡献的学术框架。本次展览在此基础上，以捐赠作品为核心展开更深入的研究，着重探讨周令钊先生的艺术精神及其视觉语言。从战地写生到国家形象塑造，从绘画探索到公共设计，它以广博的题材、多样的媒介回应时代，以鲜明的视觉指向与通达的审美气象，建构出一套可被公共阅读、被历史铭记的图像体系。这既是他个人生命经验的凝结，也是中国现代视觉文化生成与演进的生动见证。

马头琴响歌声飞 1956 23.1×33cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏

展览试图在美术馆空间中重现一位“大先生”的艺术足迹与精神光焰。以画为心，以光为念，周令钊先生把艺术的温度留在时光深处，化作悠长回响。愿观众步入展厅，于作品与记忆的相互映照中，读出其笔触之所向、心志之所系，进而体会其精神之所归，并在当下继续传递。（编辑：许柏成 图片提供：中央美术学院美术馆）

展览海报

展览时间：2026年1月27日至3月1日

展览地点：中央美术学院美术馆三层A展厅

主办单位：中央美术学院美术馆

支持单位：中央美术学院壁画系、设计学院

部分展出作品

周令钊 1938年 长沙儿童剧团标志设计(艺术家据回忆绘制) 1938 34.7×32.5cm 纸本 中央美术学院美术馆藏

周令钊 写生十三陵 1958 24.5×30.3cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 1961年《插秧比赛》（韶山） 72.5×58cm 纸本·水粉 中央美术学院美术馆藏

周令钊 凤凰展翅（创作小稿）1963 12.8×33.2cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 上工去（创作小稿）1963 11.9×31.7cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 放排 1963 13.6×27cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 红山造林（创作小稿） 1963 18.7×13cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 竹楼 1963 27.8×42.5cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 侗族女子1（创作小稿） 1963 18cm×13cm 纸本粉彩 中央美术学院美术馆藏

周令钊 黄鹤楼彩色设计终稿 1984 178.5×103.5cm 纸本彩墨 中央美术学院美术馆藏

周令钊 织网（惠安组画） 1984 45×44.1cm 纸本 中央美术学院美术馆藏

周令钊 贵阳黔灵公园 1984 44.3×44.3cm 纸本 中央美术学院美术馆藏

周令钊 长城万里山连山 2003 152×67cm 纸本彩墨 中央美术学院美术馆藏