中国网北京4月9日讯（记者 秦金月）记者从国家大剧院获悉，继2024年、2025年，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《莱茵的黄金》与《女武神》接连成功上演后，2026年4月28日、30日、5月2日、4日，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》系列第三部——《齐格弗里德》将重磅登陆国家大剧院歌剧节·2026。

今年，恰逢《指环》首演150周年，国家大剧院将以四联剧中这部最具英雄主义气质与抒情牧歌气息的篇章，向这份世界宝贵的艺术遗产深情致敬。

作为瓦格纳四联剧《尼伯龙人的指环》中承上启下的关键篇章，歌剧《齐格弗里德》呈现了“指环”系列中的关键人物——英雄齐格弗里德的成长与觉醒历程，也为第四联《众神的黄昏》的剧情发展做出铺垫，同时因为音乐中恢弘气象与自然意趣的完美融合，该剧被评论界誉为《指环》系列中“最具阳光气质”的篇章。

4月8日，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《齐格弗里德》举行新闻发布会，国家大剧院剧目制作部部长、歌剧《齐格弗里德》制作人韦兰芬，指挥马库斯•博施、导演劳伦斯•戴尔、主演马格努斯•维吉利乌斯、迈达•洪德林、埃吉尔•西林斯、阿诺德·贝聚延、奥拉维尔·西于尔扎松、娜杰日达·卡雷阿济娜、曹亚琼共同出席，分享了本次《齐格弗里德》在制作上的亮点以及创排过程中的种种细节。该剧的编舞卡尔米内·德阿米西斯等主创也悉数出席发布会。（国家大剧院供图）

谈及本次国家大剧院关于歌剧《齐格弗里德》的制作，国家大剧院剧目制作部部长、歌剧《齐格弗里德》制作人韦兰芬介绍道：“国家大剧院在制作《指环》的道路上已经耕耘了两部，很多观看过前两部的观众朋友应该已经发现前两部在艺术风格和主创团队上完全不同，今年，我们隆重推出的第三部《齐格弗里德》还将延续这一理念，启用全新团队，打造不同的舞台视觉效果，呈现不一样的《指环》。但这个系列的一致性在于国家大剧院一脉相承的顶级品质，为打造这一力作，国家大剧院再度集结国际顶尖主创、主演团队，包括中国在内，共有来自十个国家的优秀艺术家参与本轮创作。同时，为了给观众带来更为沉浸与舒适的观演体验，我们延续了《女武神》时的贴心安排，调整了开演时间，设置两次中场休息，并继续为购票观众提供免费简餐，以及设计相关的主题文创与空间展陈，希望为观众在‘五一’长假期间打造一场沉浸式、多维度的文化体验。”

韦兰芬还公布了国家大剧院《指环》系列的后续制作规划：“2027年，国家大剧院将推出《指环》系列的最后一部《众神的黄昏》，并计划于同年完整呈现国家大剧院制作的全套《指环》四联剧，相信这将会是中国乃至世界表演艺术舞台上一件意义非凡的文化盛事。”

本轮演出将由德国指挥家马库斯·博施执棒国家大剧院管弦乐团。2024年，马库斯·博施执棒的国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》为观众们留下了深刻的印象，此次他将再度与国家大剧院合作呈现瓦格纳的恢宏巨作，与八位享誉国际的实力派声乐艺术家强强联手，共同诠释瓦格纳音乐的磅礴气势与戏剧张力。

谈及此次与国家大剧院的再度合作，马库斯·博施表示：“在瓦格纳的《指环》首演150周年之际，能够在国家大剧院参与这部重要歌剧的制作，我感到十分荣幸。作为主创主演团队中的德国艺术家，我也希望借此契机向更多观众传递德国文化艺术的魅力。我与国家大剧院管弦乐团合作一直以来都非常愉快，我觉得国家大剧院管弦乐团非常适合演出瓦格纳的音乐，对瓦格纳的音乐有着自己的阐释。我始终认为应该将瓦格纳音乐放回其时代语境去解读，它并非只有厚重体量，更饱含鲜活生命力。我非常期待通过本次《齐格弗里德》的演出，充分展现瓦格纳音乐的独特魅力。”

来自英国的著名导演劳伦斯・戴尔与舞美、服装设计师加里·麦卡恩这对歌剧制作领域的“黄金组合”将领衔主创团队，在延续《指环》系列前作高品质的基础上创新，在舞台上构筑自然之美，展现《指环》浩瀚史诗的复杂维度，将瓦格纳关于权力、自然等主题的哲学思考转化为富有仪式感与思想性的舞台呈现。

谈及此次对《齐格弗里德》的舞台创作理念，劳伦斯・戴尔表示：“这是我首次执导《指环》系列，对我而言是全新的经历。我们希望以一种清新的视角去讲述齐格弗里德的故事。这个故事更像一部超自然的探险电影，或者是超自然的历险故事。在剧中有许多的精灵、动物、有火、有很多超自然的力量，我认为这是一部充满乐趣的制作，尤其与这样一支优秀的主创团队一起。”

瓦格纳的作品向来对演唱者有着极高的艺术要求，本次在《齐格弗里德》中担任主要角色的演唱者，均为深耕瓦格纳剧目、舞台经验丰富的资深诠释者。作为瓦格纳作品中要求最高的戏剧男高音——齐格弗里德一角由来自丹麦的资深瓦格纳男高音歌唱家马格努斯·维吉利乌斯饰演；布伦希尔德一角由德国女高音歌唱家迈达·洪德林饰演；在国家大剧院制作《莱茵的黄金》与《女武神》中饰演沃坦的拉脱维亚低男中音歌唱家埃吉尔·西林斯将在此次演出中延续这一角色；在国家大剧院制作《莱茵的黄金》中饰演米梅的荷兰男高音歌唱家阿诺德·贝聚延将在本轮演出中回归，继续饰演米梅一角；来自冰岛的男中音歌唱家奥拉维尔·西于尔扎松、来自瑞士的女中音歌唱家娜杰日达·卡雷阿济娜、来自爱沙尼亚的男低音歌唱家艾恩·安格尔以及来自中国的女高音歌唱家曹亚琼将分别饰演阿尔贝里希、埃尔达、法弗纳与林中小鸟。来自八个国家的实力派声乐艺术家此番齐聚一堂，以深厚的艺术积淀与成熟的舞台表现力，共同为这部经典巨作注入鲜活生命力。

齐格弗里德的饰演者，男高音歌唱家马格努斯·维吉利乌斯表示：“我认为齐格弗里德对我来说是一个具有特殊意义的角色，首先他对我的耐力是很大的考验，演唱这个角色就像是跑马拉松一样。同时，这个角色并非传统意义上的英雄，他具有很强的抒情性，同时充满了丰富细腻的情感。我很荣幸能够参与国家大剧院的这一次制作，这对我来说是一次全新的合作体验。为中国观众呈现瓦格纳经典，带来难得的歌剧艺术体验，对我而言意义非凡。”

布伦希尔德的饰演者，女高音歌唱家迈达·洪德林表示：“我曾经在国家大剧院制作的《图兰朵》中出演过主要角色，这次我很高兴能够回到国家大剧院。我认为这次《齐格弗里德》的制作兼具了未来感和历史感。布伦希尔德这个角色虽然登场时间短，但戏剧分量极重，她见证齐格弗里德的诞生、成长与觉醒，我本人非常喜欢这个角色，因为她充满人性情感。”

流浪者（沃坦）的饰演者，低男中音歌唱家埃吉尔·西林斯表示：“在《指环》的整个的演出过程当中，不管是对于乐团还是对于演唱家来说都像是参与马拉松一样，整部《指环》演完需要16个小时，这对于乐团、对于指挥家、对于歌唱家来说，都是巨大的挑战。我非常荣幸可以参与本次《指环》的制作，特别感谢国家大剧院向我发出了邀请。我每次跟不同的歌剧院合作沃坦这个角色的时候都能有一些新的发现。瓦格纳的音乐从来都不无聊，他的音乐拥有非常深厚的底蕴，这次能够和国家大剧院管弦乐团一起合作，和指挥家、导演共同去尝试对这个角色进行新的解读，也是我所从事的工作的乐趣之一。”

米梅的饰演者，男高音歌唱家阿诺德·贝聚延表示：“在2024年我第一次来到国家大剧院的时候，就被大剧院的建筑和歌剧制作的高水平所震撼。这次在《齐格弗里德》中继续饰演米梅，角色的分量重了许多，而他的结局也充满悲剧性。我始终坚持要注重歌唱与舞台表演结合的完整性，将每一次演绎都当作全新的体验，瓦格纳的音乐也总能给我们带来新的提升。”

阿尔贝里希的饰演者，男中音歌唱家奥拉维尔·西于尔扎松表示：“我非常开心能参与国家大剧院《齐格弗里德》的演出，我认为这对于中国的歌剧创排也是一件具有里程碑意义的事件。阿尔贝里希这个角色意外地很适合我，因为我个子不高，像一个精灵。加上瓦格纳的故事与我家乡冰岛的神话联系密切，让我对这个角色格外有共鸣。这个角色是推动《指环》剧情发展的关键人物，事实上，这部剧目中没有小角色，每个形象都不可或缺。”

埃尔达的饰演者，女中音歌唱家娜杰日达·卡雷阿济娜：“我很高兴来到国家大剧院，参与此次重磅制作。埃尔达这个角色对我而言意义非凡，她既是我出演的第一个瓦格纳角色，也是我觉得最理想的一个角色。瓦格纳的音乐表演充满挑战，我十分荣幸能参与这部宏大作品的创排，期待与各位主演携手呈现精彩演出，与观众朋友们在剧场相见。”

林中小鸟的饰演者，女高音歌唱家曹亚琼表示：“在第一天我们做音乐作业的时候，我已经深深感受到了参与这部剧作的每一位艺术家对音乐的敬畏之心，这个角色对于我来说是新的一个挑战。林中小鸟它是齐格弗里德的指引者，也是森林的精灵，我希望我能用自己最纯粹的声音，然后让观众感受到大自然的神秘和力量。”

出席新闻发布会的嘉宾合影（国家大剧院供图）