由美高梅與國際知名導演張藝謀共同打造的大型文旅前瞻項目《澳門2049》，近日於北京國家體育場（鳥巢）舉行的「可能世界檔案：2026國際科技藝術展」中亮相。作為一個融合非物質文化遺產、當代科技與前沿藝術語言的創新項目，《澳門2049》以「科技藝術家」的身份走出澳門，透過可遷移的「流動舞台」裝置，於公共空間中呈現作品精華，向更廣泛、更多元的新世代觀眾，展示非遺在數字時代下的全新可能。

「可能世界檔案：2026國際科技藝術展」由中國文聯指導，中國文聯國際聯絡部、北京市文聯、中國文聯網络文藝傳播中心、國家體育場有限責任公司主辦，中國美術學院、文藝網（北京）傳媒有限公司聯合主辦，以「用藝術去表現，讓科技被感知，讓未來被看見」為主題，匯聚全球逾70位數字藝術家及創作團隊。《澳門2049》作為唯一以舞台為起點、以科技藝術為延展的平台型項目之一，展示了非遺如何在AIGC、超高清影像及沉浸式視覺等當代科技的賦能下，突破傳統表演框架，轉化為跨場景、跨媒介、面向未來的文化內容。

以「前膽項目」之姿 讓非遺在年輕世代的理解中重生，並走向「流動舞台」的新形態

在回應當下與未來的前膽視野下，《澳門2049》提出「流動舞台」的創新概念，將原本屬於劇場內的高規格舞台語言，轉化為可遷移、可延展、可因應不同城市與場景而調整內容的展示系統。是次於北京鳥巢亮相的裝置，正是一座主動走向觀眾的舞台，讓舞台的視覺能量與情緒張力進入公共空間。途經觀眾只需短暫駐足，即可透過裸眼3D、超高清影像等技術，感受呼麥、舞獅、花兒等非遺經科技重新詮釋後的視覺面貌，直觀感知非遺的藝術張力。有別於傳統影像播放，「流動舞台」高度濃縮舞台視覺、演出節奏與非遺精神，讓非遺以更具當代感的方式被即時理解與感受。

更重要的是，「流動舞台」標誌着《澳門2049》由單一演出走向平台化文化系統的關鍵一步。未來，這一概念有望進入更多城市與場景，包括文化藝術節、教育機構及海外展覽等，持續將澳門的文化創意成果帶向更廣闊的國際平台，回應數字時代文化傳播由「單點體驗」走向「流動連結」的新形勢。

從「駐場演出」到「可遷移系統」建構非遺活態轉化的新模型

自澳門駐場演出啟動以來，《澳門2049》一直以「活態」方式呈現非遺，逐步建立一套以非遺為核心內容、以科技為展示手段、以平台化運營為目標的文化系統。舞台上的表演者來自不同原生文化土壤的非遺傳承群體，他們置身於世界級導演與製作體系之中，透過身體與聲音，與不同文化背景的觀眾展開直接而真實的對話。

隨着數字化與模組化展示方式的引入，《澳門2049》將這套成熟的舞台語言延展至更多場景，實現從「固定場域的深度體驗」，走向「多地流動的廣泛觸達」。透過「流動舞台」的可遷移性與平台化設計，項目有望走進更多城市、文化節慶、教育場景及海外展演空間，構建覆蓋多地域、多媒介的展示網絡，系統性推動非遺在數字時代下的活態轉化，真正為傳統文化賦予可持續演進的「二次生命」。

以文化遠見回應國家發展方向

正如國家在新時期提出要持續提升中華文明的傳播力與影響力，美高梅期望透過《澳門2049》等具前瞻性的文旅項目，助力澳門充分發揮「以中華文化為主流、多元文化共存的交流合作基地」的獨特優勢。未來，美高梅將持續響應國家「以文塑旅、以旅彰文」的發展方向，善用科技、藝術與創意，打造具國際影響力的高質量文旅平台，為澳門建設「世界旅遊休閒中心」注入更具前瞻性的文化動能。