浦东美术馆新展媒体探班活动现场图，2026

6月9日，浦东美术馆一楼公共空间，两幅跨越重洋从博洛尼亚而来的莫兰迪真迹率先揭开面纱：1952年的《静物》与1956年的《冯达扎街的庭院》。6月17日起，“乔治·莫兰迪：独白”将正式向公众开放，以本世纪以来全球最大规模的莫兰迪专题展，带领观众走进这位20世纪意大利艺术大师穷尽一生凝视、沉思与创造的“独白”现场。

莫兰迪创作于1952年的《静物》

莫兰迪创作于1956年的《冯达扎街的庭院》

在艺术史上，只有极少数艺术家能让自己的名字成为一个色彩系统的代名词。乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）便是其中之一。那些低饱和的灰、米白、雾粉与浅褐，构成了风靡全球的“莫兰迪色”，从高级定制服装到家居设计，从社交媒体的视觉审美到普通人的日常搭配，这一色彩体系早已超越了美术范畴，成为一种大众文化符号。

foto di Mario De Biasi, copyright Archivio Mario De Biasi.

然而，当“莫兰迪色”在消费领域被无限泛化之时，而在大众认知中，他似乎只是一位画“瓶瓶罐罐”的隐士。此次浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆联合呈现的“独白”展，正是要打破这种单一认知，完成一次正本清源的艺术史梳理。

乔治·莫兰迪 《花》 1924年 布面油彩 24.7厘米 × 32厘米 意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

展览汇集来自全球39个不同机构与收藏家的逾200件珍稀展品，其中140余件为大师原作，逾120件作品首次在中国亮相。如此规模，不仅意味着数量的集结，更代表着学术视野的拓展：从早期探索到成熟静物，从工作室内部到窗外风景，从油画到蚀刻版画、水彩与素描，30余个细分叙事单元系统编织出莫兰迪完整的创作路径。艺术史学家罗伯托·隆吉曾形容莫兰迪"堪称二十世纪最伟大的意大利画家"，此次展览正是对这句评价最有力的视觉印证。

乔治·莫兰迪 《风景》 1936年 布面油彩 46厘米 × 61.5厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

如果说大众对莫兰迪最熟悉的印象是“瓶瓶罐罐”，那么此次展览将揭示一个更为辽阔也更复杂的艺术面貌。展品中，既有莫兰迪唯一的海景画、一生仅画过7幅的自画像之一、从未在任何展览中公开展出的妹妹肖像，也有他战时创作的极为少见的贝壳画系列与罕见水彩画。尤为珍贵的是，展览纳入了莫兰迪一生仅创作过的12幅“形而上”绘画中的一件——这一数量稀少的系列，见证了青年莫兰迪与德·基里科、卡洛·卡拉等人在1917年前后共同探索形而上画派的历史时刻，也为他日后转向极简、内敛的成熟风格提供了关键的思想线索。

乔治·莫兰迪《静物》 1939年 布面油彩 41.5厘米 × 47.3厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

“形而上”时期的莫兰迪，曾在神秘、理性与怪诞之间寻找真实与非真实的融合；而此后的他，则选择回到自己的桌面、工作室与窗外风景，在极其有限的题材里开辟近乎无限的变化。他并非简单地描绘器物，而是将日常瓶子、罐子、盒子转化为“形而上的哲学思考”——通过钝化的轮廓、消融的边缘与微妙的色调层次，让物与空间之间形成若即若离的关系，最终抵达一种“可见世界的原初坚固”。这种对“物”的凝视，是对现代主义激进浪潮的安静回应。

乔治·莫兰迪 《风景》 1940年 布面油彩 48厘米 × 41厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

展览命名为“独白”，正源于观众面对这些作品时最直观的心理体验：画面带来的宁静、内敛与空寂感，仿佛让外在世界逐渐消退，只留下画面与看画的人。同时，“独白”也借用了音乐语境中“独奏”（solo）的概念——由单一声音独自支撑整个舞台的巅峰时刻，恰如莫兰迪用极少的元素与色彩，为观众带来一场又一场专注的视觉独奏。

乔治·莫兰迪 《静物》 1943年布面油彩 25厘米 × 30厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

为了让观众真正“听懂”这场独奏，展览首次大规模打开了莫兰迪的私人世界。57张珍贵的工作室照片将观众带入博洛尼亚冯达扎街与格里扎纳山间住所的真实场景；更令人瞩目的是，莫兰迪创作时真实使用和临摹的私人收藏——那些出现在他画布上的花瓶、人造花、锡罐等器物原件——将与其同主题的画作比邻而置。当“真实之物”与“画中之物”在同一空间中相遇，观众得以最直观地感受莫兰迪如何对物、光与时间进行独特诠释。此外，莫兰迪的藏书、文献原件与亲笔书信也将同步呈现，这位“僧侣画家”虽然深居简出，却始终关注着艺术史、文学乃至东方艺术。

乔治·莫兰迪 《花》 1949年 布面油彩 34厘米 × 26厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

展厅中还将特别呈现莫兰迪生前使用过的星形手轮印压机。这台由莫兰迪友人兼同窗弗朗切斯科·巴尼亚雷西后人收藏的机器，自1993年以来首次离开博洛尼亚向公众亮相，标志着展览在器物与文献层面的双重稀缺性。

乔治·莫兰迪 《静物》 1951年 36厘米 × 40厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

此次展览由莫兰迪博物馆馆长洛伦佐·巴尔比与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利共同策展，Aldo Cibic Workshop担纲设计，并纳入意大利驻沪总领事馆及博洛尼亚市政府的支持框架。这种中意文化机构的高层级协作，不仅确保了展览的学术权威性，也延续了浦东美术馆自开馆以来以国际艺术展示交流为核心的定位。

乔治·莫兰迪 《静物》 1952年布面油彩 32厘米 × 48厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

2026年7月，浦东美术馆将迎来正式向公众开放五周年。在此之前，“乔治·莫兰迪：独白”与紧随其后的“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”五周年特别项目，构成了“一画一筑”的双展格局。前者以本世纪最大规模的艺术家个展彰显美术馆的学术整合能力，后者则让浦东美术馆的建筑设计者让·努维尔首次在自己设计的场馆中举办个展，使建筑本身成为展览叙事的一部分。

乔治·莫兰迪 《风景》 1953年 布面油彩 56厘米 × 56厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

对于普通观众而言，当那些曾在手机滤镜与家居杂志中反复出现的“莫兰迪色”终于以原作的姿态呈现在眼前，人们或许会发现：真正的莫兰迪从来不是一种简单的配色方案，而是一种以极简笔触容纳无尽光与影的对话，一种在低饱和灰调中探索的精神丰盈。

乔治·莫兰迪 《静物》 1956年 布面油彩 30厘米 × 45厘米 意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

展览将持续至2026年10月。在这个夏天，走进浦东美术馆，听懂这场跨越时空的艺术“独白”。（编辑|许柏成 图片|浦东美术馆）

乔治·莫兰迪 《静物》 1961年 布面油彩 25厘米 × 30厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

乔治·莫兰迪 《静物》 1962年 布面油彩 30厘米 × 35厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

乔治·莫兰迪 《风景》 1957年 纸本水彩意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

展览海报