2026年7月25日，在韩国釜山召开的联合国教科文组织第48届世界遗产大会上，“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》，填补了《世界遗产名录》“瓷”主题遗产的空白。景德镇这座位于江西东北部的小城，再次站到了世界舞台的中央。

江西省景德镇御窑厂遗址和博物馆

千百年来，景德镇制瓷的窑火从未熄灭。这里出产的瓷器曾入宫廷、伴帝王，也曾沿海上丝绸之路远渡重洋，成为欧洲贵族竞相追逐的东方奢侈品；如今，它们又回到寻常百姓家，成为餐桌、茶席和书架上的日常器物。

一座小城，何以被称为“千年瓷都”？申遗成功的背后，又藏着哪些动人的故事？带着这些问题，我们走进景德镇，探寻瓷都的前世今生。

一座因瓷而生的城市

“瓷器之都”的日常

晚上七点，景德镇陶阳新村的夜市开始热闹起来。整条街的灯光亮起，白色和暖黄色的灯泡一串串连起来，从街口一直延伸到夜色深处。

顺着人流往里走，两旁几乎全是卖陶瓷的摊位。

蓝布铺开的桌面上，陶瓷手串被一把把堆成小山。青釉、粉釉、窑变釉在灯光下泛着柔和的光，旁边立着纸牌——“10元6串”。隔壁摊位的铁架上摆着一排素色花瓶，里面“开”满了巴掌大的陶瓷小花，白的、粉的、浅黄的，花瓣薄得几乎透光，摊主吆喝着：“10元7朵，随便挑。”

“来看看马年最火的转转小马，15一个，‘马’上转运嘞。”

卖“转转”的摊主捧起一只掌心大小的陶瓷小马。小马肚子圆鼓鼓的，底部有个小孔，安在甜甜圈形状的底盘上，一拨就转个不停。他的摊位上还有小金鱼、小葫芦形状的“转转”，一群年轻人蹲在地上一边挑颜色，一边拨着玩。

继续往里走，奶茶店旁有个不太起眼的小摊，上面摆满手捏的小物件。走近时能闻到一股淡淡的陶土香味，像刚出炉的饼干。

陶阳新村夜市里琳琅满目的陶瓷制品

摊位后坐着一位老爷爷，不怎么吆喝，只安静看着来往的人。他面前是一排小房子冰箱贴：红砖墙、蓝灰瓦，小窗里画着暖黄色的灯光，门上写着“平安喜乐”。房子并不完全方正，墙体微微歪着，线条也不十分整齐，却多了一种手作特有的温度。旁边还有手捏的小猫小狗，脑袋总是歪着的，釉色有时故意涂出边界，留下粗细不均的笔触。

有人拿起一只小猫端详。老爷爷用带着口音的普通话说了一句：“我自己做的，不卖别人的东西。”在这个满街光洁精致商品的夜市里，这些略带“不完美”的小物件反而显得格外可爱。

在景德镇，瓷器就是这样自然地出现在生活里。它可以是博物馆里的文物，也可以是路边摊上一只手串、一朵小花，或者一枚手捏的冰箱贴。这种随处可见的瓷器日常，由一方水土的自然造化所孕育，又在千年窑火的淬炼中代代相传。

山水孕育的瓷器之源

若想追寻景德镇制瓷的源头，可以去城市东北方向的瑶里古镇看看。

瑶里位于瓷都母亲河——昌江上游的山谷之中，距离景德镇市区约五十公里。古镇被群山环抱，溪水从镇中穿过。石板路沿着河道铺开，两岸是白墙黛瓦的老房子。清晨雾气升起时，山林与屋瓦若隐若现，像一幅慢慢展开的山水画。

看似安静的山谷，其实隐藏着发展瓷业的重要条件。

瑶里古镇风光

这一带山体富含的瓷石和高岭土，是制作瓷器的主要原料；山中森林茂密，可以提供烧窑所需的木柴；溪水汇入昌江，既能提供水力，也便于运输。瓷土、燃料、水源和水运集中在同一片区域，使这里很早就出现制瓷活动。

据文献记载，早在汉代，当地人便已开始制作陶瓷。到唐代时，这一带被称为昌南镇，窑业规模逐渐扩大。五代到北宋时期，工匠们在传统青瓷工艺的基础上烧造出一种新的瓷器——青白瓷。

青白瓷胎质细腻，釉色清润。釉层薄的地方显出洁白，厚的地方泛出淡淡的青色，在光线下像玉一样温润。因为釉色若有若无、似青似白，后人也把它称为“影青”。

这种瓷器很快风靡市场，昌江流域也由此逐渐形成以景德镇为中心的制瓷区域。

皇帝赐名“景德”

公元1004年，北宋真宗赵恒因对昌南出产的瓷器爱不释手，决定把自己的年号“景德”赐给这座镇子。用皇帝年号为城镇命名的情况在中国历史上并不多见。

自那以后，景德镇的制瓷业愈发闻名天下。来自各地的匠人聚集在这里，互相交流技艺，当地的瓷器种类也越来越丰富。与此同时，中国的对外贸易逐渐繁荣，大量瓷器通过海上贸易航线运往海外。

瑶里的传统水锥坊，利用水力资源推动磨坊工作为陶瓷制作生产原材料

在东南亚、中东甚至东非的一些考古遗址中，研究者都曾发现过宋元时期的中国瓷器，其中相当一部分产自景德镇。

到了明代洪武二年（1369年），朝廷在景德镇设立陶厂（后称御器厂、御窑厂），专门为皇宫烧制瓷器。此后几百年间，景德镇一直是皇家御窑所在地。最好的瓷土、颜料和工匠不断汇集到昌江两岸，形成分工细致、规模庞大的制瓷体系。

御窑对质量的要求非常严格。瓷器的造型、纹样、釉色乃至尺寸都有明确标准。稍有瑕疵，便会被砸碎掩埋，以免流入民间。

今天，在景德镇御窑厂遗址的考古发掘中，人们发现了大量瓷片堆积层。那些当年被砸碎的“残次品”，如今成为研究明清制瓷工艺的重要资料。通过拼接和比对，考古学者得以复原出当年的器型和纹样，也让这段历史更加清晰地呈现在世人面前。

一群守候窑火的人

从古代御窑到今天的夜市摊位，景德镇与瓷器的联系从未中断。千年的窑火能够延续至今，靠的是一代代匠人的传承与守候。

与窑火较劲的“颜色釉女王”

在景德镇的传统瓷器中，常被提到的代表类型有如下几种：青花瓷、粉彩瓷、玲珑瓷，以及变化莫测的颜色釉瓷。

青花瓷以钴料在素胎上作画，再罩透明釉高温烧制，蓝白分明；粉彩瓷色彩柔和细腻，常被用来描绘花鸟人物；玲珑瓷则在薄胎上雕出细密孔洞，再填釉烧制，对着光看时器物像布满星点。

最难掌握的是颜色釉。业内有句话叫：“入窑一色，出窑万彩。”同样的釉料进入窑炉，在不同温度和气氛下可能呈现出完全不同的颜色。

琳琅满目的陶瓷制品

研究这种难以预测的变化，成了许多陶瓷研究者一生的课题。

在景德镇名坊园里，有一座“邓希平颜色釉陶瓷艺术博物馆”。馆中不少作品都出自邓希平之手。年过八十的她如今仍会站在作品前仔细观察釉色变化。

1965年，邓希平从武汉大学化学系毕业后来到景德镇，进入建国瓷厂工作。当时许多釉料配方仍主要依靠经验传承，很多现象难以解释。她尝试用化学分析的方法研究传统釉料。

有一次厂里整窑均红瓷（一种通体红色的颜色釉）烧制失败，没人能说清原因。邓希平通过反复实验发现，是坯体重量变化影响了釉色呈现。经过调整配方和工艺，问题最终得到解决。

几十年来，她不仅改进了多种传统釉料，还研发出数十种新的颜色釉。她的作品曾多次作为国礼赠送给外国元首。

如今，白发苍苍的她仍在工作室里指导年轻人。对她来说，陶瓷既是一门手艺，也是一门需要不断探索的科学。

“我这一生，只做了一件事，”邓希平的声音平静而坚定，“那就是要让传统颜色釉这门技艺传下来，走下去。”

用余生建一座“瓷宫”的老人

在景德镇浮梁县新平村的小山坡上，立着几座圆形土楼式建筑，整面外墙嵌满了彩色瓷瓶、瓷板和碎瓷片，阳光下泛着层层叠叠的釉光。这就是余二妹花了7年时间建起来的“瓷宫”。

余二妹一辈子都在和瓷器打交道：12岁就进舅舅的陶瓷作坊当学徒，从打杂的小工做到国营瓷厂的技术员，改革开放后自己开柴窑办瓷厂，几十年下来攒了6万多件瓷器藏品，不少是已经绝版的柴窑老瓷，有人出天价收都被她婉拒。

2010年她去天津出差，看到当地的瓷房子突然动了念头：“景德镇是瓷都，怎么能没有自己的瓷宫殿？”

谁也没想到这个念头竟成了老人余生最大的执念。81岁那年，她掏出毕生积蓄，四处筹款，甚至变卖家产，住进工地旁的简易工棚。她亲自画图纸，带着工人一块块往墙上嵌瓷片。七年时间，1200平方米的三层瓷宫拔地而起。

瓷宫落成后，余二妹做了一个令所有人震惊的决定：把整座瓷宫无偿捐给当地，变成景区向公众开放。她说：“瓷宫不是我一个人的，它属于所有热爱瓷器文化的人。”

此后，余二妹并未停下脚步，她又继续打造出一片以瓷宫为首的建筑群。2024年，93岁的余二妹悄然离世，但瓷宫的门庭却从未冷清。穿着汉服，在瓷宫的各个角落拍照留念已成为许多游人来景德镇的仪式感。光影与釉色在这座宫殿静静交错，无声地告诉每一位来客：只要心怀热爱，岁月便从不设限。

年轻一代的“开门人”

在景德镇，像邓希平与余二妹一样将一生献给瓷器的人还有许多。近年来，越来越多年轻人的加入为这份事业注入了新鲜血液。

90后吕雅婷出生在制瓷世家，家族五代从事陶瓷行业。2014年她从国外留学回到景德镇后，父亲把她直接安排进釉料车间学习。从辨认泥料、熟悉窑炉开始，她几乎在每个车间都轮训了一遍。

玲珑瓷碗身镂雕的花纹在光线下晶莹剔透

几年后，她系统掌握了玲珑瓷的制作流程，并成为相关非遗项目的年轻传承人之一。但在实践中，她逐渐意识到一个问题：传统工艺虽然精美，却很难适应现代市场。

玲珑瓷的关键步骤是镂孔。匠人要在薄胎上雕出米粒大小的孔洞，再填釉烧制。成功时光线透过孔洞，像星光一样闪烁。老师傅纯手工雕孔，一天最多雕几百个，眼睛瞪得发酸，稍不留神扎偏一点，整只胎就直接废了，产量上不去，价格自然下不来，普通人根本买不起。

“这些年，我时常面对一堵‘高墙’：一边是老师傅手中精美却难量产的手艺，另一边是市场对稳定、可负担的日用瓷的需求。”她思考了很久，下定了决心：“我选择做那个‘开门的人’——既要守住窑火里的魂，也要推开量产的门。”

吕雅婷决定尝试新方法。收藏级作品仍然坚持传统手工工艺，而面向日常市场的产品则采用数控精雕技术完成镂孔，效率提高了许多。她和团队还研发了陀螺杯、不倒杯和表情杯等许多年轻人喜爱的款式，让“玲珑瓷”这一古老技艺，走进年轻人的生活。

在她看来，非遗如果只停留在博物馆里，就很难真正延续。“只有让更多人用得起、愿意用，这门手艺才会一直有人去学。”

来自法国的“洋景漂”

今天的景德镇成为许多年轻人心中的“乌托邦”。许多数字游民和文艺工作者来这里追寻灵感，低成本创业乃至重启人生。在这些被称为“景漂”的人群中，不乏一些漂洋过海而来的外国友人。

市区东南的陶溪川文创街区，由旧国营瓷厂改造而成。如今这里聚集着数百家工作室、画廊和咖啡馆。周末集市上摆摊的年轻人里，金发碧眼的外国面孔占了不少。

来景德镇感受瓷器魅力的外国游客

来自法属留尼汪岛的柯杨就是其中之一。在欧洲学艺术时，他总觉得创作缺了点什么。2017年第一次到景德镇访学，他站在老作坊里看一位六十多岁的匠人拉坯，几分钟就把一团泥转成了一只匀净的碗，他站在边上看了一下午，老人头都没抬，只说了一句：“手要稳，心要静。”

回国后，柯杨总忘不了那个画面。2024年，他带着妻子回了景德镇，在浮梁县兰田村租了个小院当工作室，开始了他的“景漂”生活。

“景德镇是所有人都围着泥巴和火转的地方。”柯杨笑着感慨，“无论你来自哪里，只要对传统足够尊重、对手艺足够虔诚，这里的人们都会把你当自己人。”

如今，像柯杨一样常年在景德镇学习或创作的外国陶艺家已有数千人。他们从欧洲、亚洲和美洲等地而来，也把景德镇的瓷器文化带向更远的地方。