中国网北京3月19日讯（记者 秦金月）3月17日，北京人艺“镇院之宝”《茶馆》时隔三个月再度归来。本轮演出继续以原汁原味的舞台呈现，再现老舍笔下的时代图景，邀请观众在茶香戏韵中，品人生百态，感受中国话剧的民族风采与经典传承。

由老舍编剧，焦菊隐、夏淳执导的《茶馆》于1958年首演，于是之、郑榕、蓝天野等老一辈表演艺术家以其精湛演技，奠定了这部经典的不朽基石。1999年后，经林兆华、杨立新先后担任复排艺术指导，第二代演员通过对角色的深入塑造，在传承中使这部作品持续赢得观众的喜爱，至今演出已超过700场。本轮演出，依旧由梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、龚丽君、冯远征等组成的超强阵容联袂呈现，再次带领观众走进老北京裕泰茶馆，领略经典历久弥新的艺术魅力。

《茶馆》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

“《茶馆》是北京人艺探索中国话剧民族化的经典之作。直到今天，我们依然在这条道路上不断探索，舞台表达也在与时俱进。”北京人艺院长、同时也是松二爷的饰演者冯远征表示，“但这一版《茶馆》作为焦菊隐先生留下的艺术瑰宝，是要遵循传统、一代代传承下去的保留剧目。”

三幕话剧《茶馆》以老北京裕泰茶馆为缩影，选取清末、民初、抗日战争胜利后三个关键历史节点，通过王利发、秦仲义、常四爷等几十个鲜活人物，串联起半个世纪的社会变迁。老舍先生的剧本，与北京人艺的舞台呈现珠联璧合，将民族的悲欢与时代的沉浮凝练于舞台之上，让观众在典型人物与一个个看似夸张的故事中，真切触摸到历史的脉动与人生的况味。

“《茶馆》陪伴了一代又一代观众，还有不少人每轮演出都会抢票来看。”饰演王利发的梁冠华感慨道，“每一次登台，我们都要对得起观众的掌声和期待。”这份沉甸甸的责任感，正是支撑演员们精益求精、不断打磨角色的动力。

在饰演常四爷的濮存昕看来，这部戏长盛不衰的奥秘，在于那份扎根于生活的真实：“时代的真实感，生活的真实感，人物性格的那种鲜活，令大家百看不厌。”而这份真实，让《茶馆》拥有了穿越时光的力量，在首演六十余年后，依然能与当下观众产生深刻共鸣。

《茶馆》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

要把这份真实感呈现在舞台上，并非易事。三个不同年代的时代气息与生活氛围，需要在舞台上层层铺展，这背后凝聚着演员和舞美团队的大量心血。“观众希望在舞台上看到一个原汁原味的老北京，因为那个时代的场景在生活当中已经见不到了。”该剧执行复排艺术指导、秦二爷的扮演者杨立新坦言，还原历史风貌对剧组是极大的挑战，“大幕一拉开，呈现在眼前的就是1898年老北京茶馆的热闹景象，每一个角落都不能穿帮。”正是这种对细节的极致追求，让演员们的表演与舞台美术有机融合，共同创造出令人信服的时代画卷；也正是这份一丝不苟，让《茶馆》的每一轮演出，都成为一次对经典的虔诚致敬，对观众的真诚回馈。

本轮演出将持续至3月27日。

《茶馆》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

《茶馆》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

《茶馆》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）